Tilda Swinton em Poznań. Ela apresentou um projeto único: "Embodying Pasolini".

Este espetáculo é imperdível. Pela Tilda Swinton, pelos figurinos, pela arte. E como os criadores só o apresentam em um lugar por ano, é uma ocasião especial.

“Embodying Pasolini” é o primeiro projeto teatral em que o público pode experimentar ao vivo uma variedade tão grande de figurinos dos filmes do diretor italiano.

Incorporando materiais de imprensa do Festival Passolini / Malta, foto de Aleksandra Bębenek

Tilda Swinton apresenta, entre outras, criações concebidas para os filmes "O Evangelho Segundo São Mateus", "Édipo Rei", "A Flor das Mil e Uma Noites " e "Salò, ou os 120 Dias de Sodoma". Os figurinos foram criados por Danilo Donati no estúdio Farani e testemunham sua longa colaboração com o diretor italiano Pier Paolo Pasolini. A performance recria o longo processo de descoberta, identificação e valorização desses figurinos, até que fossem recolocados em cena e usados ​​novamente – o que era originalmente proibido.

Incorporando materiais de imprensa do Festival Passolini / Malta, foto de Aleksandra Bębenek

Enquanto isso, o projeto de Tilda Swinton e Olivier Saillard lhes dá uma "segunda vida", ou melhor, permite que eles ressuscitem e os salva do esquecimento. Saillard e Swinton experimentam quase 30 trajes, vestidos, casacos e chapéus no palco. Isso pode ser percebido quase como um ritual. Cada movimento é executado com quase reverência. Graças a isso, o público se torna testemunha da renovação dos figurinos. A presença de Tilda Swinton confere valor e profundidade adicionais. A escolha de Pasolini para Swinton não foi acidental – sua estreia aconteceu com outro diretor quebrando tabus, Derek Jarman, no filme "Caravaggio" (1986). Desde sua estreia em 2022, a performance "Embodying Pasolini" é realizada uma vez por ano em um local selecionado do mundo.

Incorporando materiais de imprensa do Festival Passolini / Malta, foto de Aleksandra Bębenek

Nascida em Londres, mas descendente da nobreza escocesa, a artista se envolveu com a atuação por meio do diretor britânico de vanguarda Derek Jarman. Juntos, dirigiram Caravaggio (estreia cinematográfica de Swinton; 1986), Os Últimos Ingleses (1988) e Eduardo II (1991). Swinton conquistou fama internacional por seu papel em Orlando Sally Potter (1992). Desde então, a atriz combinou com sucesso aparições em filmes independentes (War Zone, de Tim Roth, 1999; Young Adam, de David Mackenzie, 2003; Broken Flowers, de Jim Jarmusch, 2005; Memoria, de Apichatpong Weerasethakul, 2021; The Everlasting Daughter, de Joanna Hogg, 2022) com projetos mais comerciais (The Beach, de Danny Boyle, 2000; Adaptation, de Spike Jonze, 2002; Moonrise Kingdom, de Wes Anderson, 2012; Suspiria, de Luca Guadagnino, 2018; 3.000 Years of Longing, de George Miller, 2022) e produções de Hollywood de grande orçamento (As Crônicas de Nárnia: O Último Mestre do Ar, 2022) O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa” de Andrew Adamson, 2005; “The "O Curioso Caso de Benjamin Button" de David Fincher, 2008; "Expresso do Amanhã: A Arca" de Bong Joon-ho, 2013; "Doutor Estranho" de Scott Derrickson, 2016; "Vingadores: Ultimato" de Anthony e Joe Russo, 2019). Ela ganhou um Oscar® e um BAFTA por seu papel coadjuvante em "Michael Clayton" de Tony Gilroy (2007). Por seu papel principal em "Precisamos Conversar" sobre Kevin Lynne Ramsey (2011), ela recebeu o Prêmio de Cinema Europeu. Em 2020, ela recebeu o Leão de Ouro pelo conjunto da obra no Festival de Cinema de Veneza e, em 2024, comemorou o sucesso no mesmo festival com o filme "A Sala ao Lado", de Pedro Almodóvar. Em 2025, ela foi premiada com o Urso de Ouro Honorário no Festival de Cinema de Berlim.

Encarnando Passolini - uma discussão após a apresentação, Grażyna Torbicka conversa com os criadores / materiais de imprensa do Festival de Malta, foto de Aleksandra Bębenek

Historiador da arte por formação, Olivier Saillard foi nomeado diretor do Museu da Moda de Marselha em 1995, tornou-se curador de exposições no Musée des Arts Décoratifs em Paris em 2000 e, em 2010, tornou-se diretor do Palais Galliera, o museu da capital dedicado à história da moda. Em 2005, recebeu uma bolsa da Villa Kujoyama em Kyoto. Desde 2017, é diretor da Fundação Alaïa. Durante sua prolífica carreira, foi curador de inúmeras exposições aclamadas, incluindo Yohji Yamamoto: Just Clothes, Christian Lacroix: A History of Clothes, Madame Grès: Couture at Work, Balenciaga: The Work in Black e The Ephemeral Fashion Museum. Ele também escreveu vários livros sobre moda, incluindo An Ideal History of Contemporary Fashion e The Fashion Book. Em 2018, criou Moda Povera, um projeto dedicado à relação entre diferentes tipos de roupas e trajes.

O Malta Festival 2025 durará até 28 de junho, e aqui está uma das apresentações interessantes disponíveis para todos em Poznań: